第五代的黄土情

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第五代的黄土情

■　罗艺军

《大众电影》2006年第14期　　影视戏剧-影史

　　《黄土地》的意象造型，已是一种深思熟虑的美学追求。
　　
　　20世纪80年代中期，电影舆论界流行将中国电影史上各个不同历史时期的导演划分为“代”，这种分代现象在很大程度上基于第五代的不期而至，因为第五代最具鲜明的“代”的特征。
　　第五代导演们多数在“文革”前还是初中学生或小学生，长在红旗下，接受非常正统的社会主义教育。当文化大革命狂飙席卷中国大陆之际，他们也曾作为红卫兵以宗教徒式的虔诚投身造神运动，横扫一切牛鬼蛇神，甚至批斗自己的父母，要与传统进行彻底决裂。有些人由于出身不好，过早地尝试了“阶级斗争为纲”的苦果。其后他们上山下乡或进工厂、部队，与工农兵结合，经历过极度物质贫困和精神贫困的煎熬，并真切地体验到中国社会底层的真实情景。文化大革命的终结，意味着一个反历史潮流乌托邦式理想的幻灭。他们在大学恢复考试第一年进入高等学府，多数进入北京电影学院。思想解放运动和改革开放政策，创造了较好的学习环境，有机会接触到形形色色的西方思想和西方电影。命运的跌宕起伏促使他们对中国历史和中国现实、中国文化和中国电影的反思，也包括对自身的反思。
　　自1898年中国建立新式大学以来的百年中，大概找不出一届大学生集体，有过这样共同的曲折坎坷的人生经历，有过这样共同的精神上崎岖的历程。这一代人独特的经历，对艺术家来说，是一笔宝贵的财富，并导致他们的历史观和艺术观富于极端的反叛性。虽然第五代既不是一个艺术流派，也不是一个学派，其代表人物却具有共同特色，在艺术上有一股惊世骇俗的创新精神。这种大胆地突破种种思想、艺术戒律的创新精神，恰恰是中国文化传统和新中国电影传统所欠缺的。其中，电影意象造型正是他们显著的贡献之一。
　　意象造型始见于第五代的首创之作《一个和八个》对于“画外空间”的尝试，带有较大的偶然性和非自觉性，到了拍摄第二部《黄土地》时，就已进入自觉状态了。影片中展示的黄土地，往往占据银幕画框四分之三的空间，只有画框上部留下一条狭窄的蓝天，给人以堵塞感和挤压感。黄土地空旷裸露，沟壑纵横，是岁月留在大地上的年轮。黄土地干旱贫瘠，那是被人过度索取的印记。只有零星的象征着青春和生命的绿色点缀其间，如汪洋大海中的孤舟。在静止的长镜头中，舒缓的节奏赋予一种历史的凝滞感。黄土地是在晨曦或黄昏光线较柔和时拍摄的，因而比自然形态的色彩凝重，呈现为暖色。这种造型渗透这样的主观意绪，黄土地荒凉却雄浑、贫瘠而显温馨。大地母亲哺育了一代又一代儿女，而今精力衰竭，乳房干瘪，却仍然慈祥而勤劳。那飘荡在黄土地上古老悲凉的“酸曲子”，倾吐着她历尽沧桑的心声。这是一块人化的黄土地，凝聚着对民族生生不息连绵遥远的诉说、对历史进程停滞的叹息、对生存艰辛的呻吟。它直观地以造型语言吐露导演陈凯歌的思绪：“一种思前想后的产生的又悲又喜的情绪，一种纵横古今的历史感和责任感。”
　　被这块黄土地养育的人，如翠巧爹，脸上沟壑纵横，延续两千多年前古老的耕作方式和生活方式，像黄土地一样古老，像黄土地一样贫瘠，也像黄土地一样淳朴。那些在自然灾害面前束手无策的“求雨”的农民，是扩大的翠巧爹的群体，愚昧、因循、质朴，对大自然的惩罚无能为力，只有匍匐在地祈祷上苍的怜悯。黄土地是一块造神运动的沃土，当人在自然力量和社会力量面前显得孤立无助，当人未从传统羁绊中解放出来自觉为人，就会创造出天上或人间的神作为顶礼膜拜的对象。意象造型语言，将这种人的生存状态，人与环境的联系，以直观的视象和声音展现，从而使现实的描写获得了诗意的升华。然而这块沉寂、贫困的黄土地，积蓄着、蕴藏着巨大能量。一旦触发，像火山爆发似的喷薄而出。“腰鼓”一场中的龙腾虎跃，威震山河的鼓声、镲声，就是一种诗情化的表意。
　　意象造型是中国传统的造型原则在电影中的直接延伸。该片摄影张艺谋在《<黄土地>摄影阐述》中说：“古人有语‘故善画者，必意在笔先’。实际上，我们拍摄的内容少：土地、窑洞、黄河、四个人物。”“摄影基调：色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影的摄影风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。庄子说：“即雕即琢，复归于朴。”《黄土地》影片的实际与《摄影阐述》中造型构思的设计，基本上是一致的。《摄影阐述》明确无误地说明意象造型的精髓，源于中国传统美学，尤其是传统的绘画美学。
　　《黄土地》的主题更具文化意蕴，与政治拉开距离，当年获得电影金鸡奖的最佳摄影奖。在国际上更引起普遍关注，频频获奖。还有不少国际影评人，基于《黄土地》才开始关注中国电影。
　　责任编辑／翟建农
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