浅论音乐舞蹈剧教学

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浅论音乐舞蹈剧教学

■　冯西平

《当代戏剧》2006年第4期　　影视戏剧-戏剧艺术教育

　　中国原创音乐剧的历史，始于20世纪80年代初。经过二十年来的发展，音乐剧这种新型舞台戏剧样式，在各个方面，都有了长足进步，从业者队伍也逐步壮大。那么，如何在教学过程中实施和架构这门课程呢？下面，我从几个方面谈谈自己的看法。
　　一、音乐舞蹈剧的舞蹈专业基训课。根据教学内容的需要把基训与身韵结合起来，并根据训练的部位不同归类组合，配以优美轻快的音乐，由浅入深，由简到繁。同时让学生欣赏音乐剧和舞蹈的剧目，一边领略各种舞蹈艺术的魅力，一边体会基本功在各种舞蹈中的重要性，提高和加深学生对基训课的兴趣。
　　通过一段时间的舞蹈基训课的学习，学生们扎实地掌握了基本功，此时让学生学习中国民间舞、中国古典舞、现代舞等课程，从而进一步完善音乐剧中的舞蹈教学。
　　因此，在教学方面要以点带面，突出重点，寓教于乐，以提高学生的兴趣与表现欲望。
　　二、中国古典舞身韵课在音乐舞蹈剧中的作用。身韵课是培养学生系统地掌握舞蹈表演语汇的重要手段。它以特有的身段、圆场步、花帮步等舞蹈语言来表示犹豫、哀怨、欢快、冷漠等情感。故而，要求学生能够准确地理解运动规律和神韵，加强肢体的流动意识和舞蹈的旋律感，从而逐步达到身心合一的训练目的，同时也达到音乐剧特有的表演艺术能力。
　　三、配合音乐剧综合教学的总要求，进行踢踏舞、爵士舞等的强化训练和学习。踢踏舞以复杂的节奏和音色变化多端的声响，给人以轻快、热烈、狂放的审美感受。踢踏舞常常具有诙谐、幽默的性质，往往同滑稽表演合为一体，博得观众的喜爱。所以，踢踏舞和爵士舞的学习，启发培养学生对西方舞蹈形态内在气质和身体的敏感性，以及对情感表达方式的理解，进而全面提高学生的舞蹈表演素质。
　　四、现代舞蹈的课程设置。其意义在于突破传统舞蹈教学中的“技术课”的概念范畴，使其不仅包括肌体筋肉功能的训练，同时包括对人体运动中文化积淀的认识，注重训练学生对人体在空间、时间中的运动方式，以及学生运用身体体现现代人的思想文化意识，以此追求学生身体文化运动的意志表现力。现代舞蹈教学主要以技术技巧训练为主要内容，提高学生对现代舞身体运动方式的认识，由浅入深地逐步掌握和传达出舞蹈动作的训练方式以及教学规律的独特语言，为发展提高时代意义上的音乐剧打下坚实深远的基础。
　　经过一段时间舞蹈的学习和积累，初步让学生通过课堂、课后的编舞练习，引导学生进入舞蹈小品的编排、组合、练习阶段。在教师的指导下强化创意编排难度，提高学生驾驭素材、编排剧情的能力，编排出结构基本完整的作品。
　　五、要培养学生的表演技巧、台词和表演音乐剧小片段的能力。
　　在音乐剧的表演创作中，语言是揭示思想，传达情感，刻画人物，感染观众，展示情节的重要手段，所以台词课的目的是注重语言基础训练、语言表现力、角色语言创造与体现，使学生开始掌握舞台语言的一些基本技巧。通过文学作品的朗诵，着重在语言上训练学生对作品的分析、理解、体现能力，以及角色台词内部、外部技巧的准确表现力和完善的语言技巧，达到塑造具有鲜明性格特点的人物形象。
　　表演技巧课是音乐剧专业的重要课程之一，是贯穿学制始终的专业课。它具有较强的系统性、规律性和科学性。充分发掘、锤炼、提高学生的表演能力，同时牢固地掌握人物创造的方法技巧，在学习中初步掌握人物个性表演，使之达到独立完成音乐剧人物形象塑造的任务，培养学生的创作意识，按照舞台行动的基本规律从任务出发，结合剧本规定的情境，增强想像力、感受力、创作力等。培养学生善于观察捕捉生活中人物性格特征的能力，养成从生活中发现、捕捉、吸取创作素材的良好习惯。
　　六、音乐剧剧目教学力求突出课程设置的科学性和实践性，创立新的音乐剧模式，因此在强化专业教学力度的同时要加大文学、美学等基础文化的学习教育，努力挖掘学生的想像力和创造力，为培养现代音乐剧的表演专业人才及教育传播人才打下良好而坚定的基础。
　　首先，从一些优秀的舞蹈剧目开始训练，如：《秦王点兵》、《醉鼓》、《小龙儿》、《关雎》等。还有现代舞：《出走》、《咱爸咱妈》等。民族古典舞：《秧歌情》等。
　　七、有意识地学习借鉴一些中国传统的戏曲剧目，如《双下山》、《岳云》、《闹天宫》、《哪吒》等。通过这些传统戏曲剧目的训练，使学生深刻了解中国戏曲的意境美、程式表演美的表演特征及其与欧美音乐剧的差异，从而可以广泛地丰富音乐舞蹈剧的创作题材和改编理念。
　　八、视唱练耳课是音乐剧专业必修的基础技能训练课程，通过对学生音乐、听唱能力的系统训练，培养学生的节奏感、节拍感、音律感、和声感等，丰富学生对音乐语言的理解、表现，从而通过节奏、力度、速度的变化，使之更融合地镶嵌在作品之中。
　　九、音乐节奏和音乐形式表现是音乐剧的骨架和灵魂，因而必须加大、加强对音乐节奏的训练力度。所以，可开设打击乐课程，让学生亲自打击乐器，更进一步地训练学生的节奏感、节拍感，让学生明白节奏在音乐中的重要性。
　　十、声乐课是培养学生掌握歌唱表现能力的必修课，基础知识和熟练的演唱技能，使学生基本达到能从事独唱、重唱、合唱、伴唱的能力，以适应于音乐剧的需要。
　　经过一段时间的学习训练实践，要求学生掌握各种风格的优秀声乐作品，从而不断提高学生的音乐理解、鉴赏能力和表现力，准确完整地表达作品内涵。
　　为了使学生保持对音乐剧有着浓厚的学习兴趣和热情，必须因材施教，特别是对那些学习态度较好而基础较差的学生，应多鼓励诱导，使他们获得力量和信心。
　　最后以本学科的典范剧目为主导，实践于教学之中，比如《猫》剧。《猫》剧是历史上最成功的音乐剧，剧作者安德鲁·洛依德·韦伯充分考虑到儿童观众的特点去进行创作，因此《猫》剧更受孩子们的欢迎。所以，音乐剧作者应从观念上保持常新，跟上时代的步伐，创作出群众喜闻乐见的作品。
　　根据中国音乐剧现状，在编排音乐剧时应当首先考虑的是立足本土、洋为中用、推陈出新的主导思想，其次要考虑到题材的广泛性，如寓言、诗歌等，设置新的教学技术手段去表现音乐剧的时代感。
　　
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