有人说：大时代的力量总是反映在生活的小细节之中。即便是一个榨汁器，也能让我们难以忘记它的那种飞腾向上的时代力度，这就是斯塔克的设计。
　　
　　有人说：大时代的力量总是反映在生活的小细节之中。即便是一个榨汁器，也能让我们难以忘记它的那种飞腾向上的时代力度，这就是斯塔克的设计。富足的社会，总执着于对品质、个性和精致生活的坚持。恋物可能是这个讲究的时代最为物质的特征，人与物的关系正因他而变得更加微妙与艳情。
　　具有产品设计的教父之称的飞利浦·斯塔克，他的作品给设计界带来了全新的视野。如今，斯塔克的作品随处可见，没有一本时尚杂志可以忽略他的设计：从法国总统的私人住宅到纽约别致的旅馆，从欧洲最大的废物处理中心到FF4900邮购商行；从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。他以他个人的理想，改变了整个世界的生活。
　　斯塔克，是法国巴黎--这个见多识广的城市里的“坏孩子”，他总喜欢留着撒旦的发式，将自己扮演成一个流行的明星、一个疯狂的发明家和浪漫的哲人。其实，他的确如此。
　　作为飞机设计师的儿子，年轻斯塔克的设计灵感来自于他父亲，在很小的时候他就表现出了对设计的天赋。少年时代的斯塔克，生活在“关于存在”的无休止的焦虑状态之中--总被他认为“看不到的东西”所折磨，为了“治疗”脑海中的疯狂想法，他开始创作那些能在视觉上引起好奇的装饰品。
　　斯塔克第一次在商业上的成功是1984年为巴黎的Costes 咖啡馆所作的整体室内空间设计，其中最为著名的是咖啡椅，暖褐色的木材被弯成简洁的贴合人体的弧线椅背，在午后的光线下泛出一股温暖而现代的味道。自此，斯塔克为许多著名的品牌设计过数以百计的椅子，比如1999年的全透明的聚酯塑料椅子，以铬合金钢条支撑的底座轻盈地托举着人体——他的每一件产品都是独一无二的样式，你永远也不能预料到他的下一个设计会是什么面貌。
　　斯塔克设计的产品被美国和欧洲的许多博物馆珍藏，比如纽约的Brooklyn、巴黎的Des Arts Decoratifs。作为产品设计师中涉猎最广泛的一位，斯塔克曾经设计过昂贵的游艇、充满戏剧性造型的摩托车、出人意料的家用电器。已经无法形容那是一种怎样的风格，那是如此地与众不同，只能是斯塔克才有的风格。
　　斯塔克没学过科学，但是这是唯一能让他感兴趣的事。他明白科学只是或许能够被证实的直觉，他探索理解力的第一次闪现。尽管不是一个受过严格训练的建筑师，但并不妨碍斯塔克在建筑中同样贯穿他的设计理念。在1990年他所设计的日本东京的“Asahi”啤酒屋的项目中，屋顶上的金黄色火焰，在黑色建筑的衬托下灵动而妙曼，放肆地打破了东方城市中规中矩的天际线。
　　但是，斯塔克更愿意设计价格适中的产品，他希望好的设计能够成为一种人人都可以享用的商品。他说他每次设计的椅子的价格都会比上一个更便宜：“我希望所有人都可以在超市里用适当的价钱买到最好的产品。”他同样热衷于设计灯具、洁具、厨房用品甚至意大利面的形状。斯塔克用了五十多年的时间来理解“诗意”是一个重要词，这足够了。他在其中领会到了生活的反常性、积极的破坏性的样子。他对形式的掌控，完全超越了正常人的想象力，总能以诙谐的手法，让最为平常的事物展现出令人惊异的一面，即使是一只蚊拍。
　　斯塔克设计的人面图案的蚊拍只怕是中国人最为熟悉的物件之一。那种常人眼里肮脏不起眼的东西，却被斯塔克颠覆性地构成了一件生活的装置，他在蚊拍的末端加上了一个可以竖立起来的三脚架，而平面上却是一张人脸，在使用的时候，那张脸就好像一直在盯着蚊子一样。斯塔克通过设计将爱和快乐带进人们的生活，用具中的幽默性使你每天的生活更愉快。
　　作为一个设计师，斯塔克喜欢将自己与作品紧紧地联系在一起。他总是在一切可能的机会里和他的设计一起出现在海报上，他不惜将自己挂在厨房的墙上，陪伴他所设计的那套著名的厨具；也肯让那个像外星人一样的榨汁器顶着半个柠檬爬上他的头顶他像毕加索一样喜欢明星式地出现在公众面前，可能这就是大师们共同拥有的自信。
　　梦想来源于行动，而闲散是行动的一种形式。在瑞士一处风景绝佳的郊外, 斯塔克和妻子、女儿一起生活，他和他的“部落”工作室都在这个看似偏僻的地方，以高深莫测的，隐遁的方式存在着，他将自己从倾向主流的潮流中脱离开来，使自己的下一个设计能够带给生活世界又一个意外。