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从《爱琴杯》大提琴比赛章程改动说起
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■ 林 夕
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《音乐周报》2006年第09期 浏览 人次
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《爱琴杯》大提琴比赛是中央音乐学院、中国音乐学协会大提琴学会主办的具有权威性的非专业全国大提琴比赛，为非专业大提琴手提供展示竞技水平及进行业务交流的平台。2004年在北京举行的第一届比赛，参赛的有来自二十几个省市近300名选手，比赛取得完满成功。此次比赛获奖选手在获奖音乐会上的实况演出已经制作成DVD公开出版发行，并已被列入了《“十五”国家重点音像出版规划》。在第二届全国《爱琴杯》大提琴杯即将在今年8月10日再次在北京举行之际，组委会却对比赛章程作了一点重要改动，为此笔者走访了组委会执委司徒志文和陈圆教授。她们的谈话耐人寻味，特向业余学习乐器的人及一些“琴童”家长作一介绍。
音乐教育、特别是学习乐器，对智力的开发、丰富想象力、陶冶情操、促进身心健康等的作用已为越来越多的人们所接受。不过在实践过程中会遇到一些问题，例如初上手时，尤其是对儿童，会感到困难，孩子觉得单调，发音不美，引发不起学习的兴趣，这阶段需要家长配合老师诱导孩子度过这个难关，有时会带一点儿强迫性。这段时间往往不需要太长，一般能完整正确地演奏旋律后就会逐渐激发出学习的积极性。然而从近年业余考级、或大中学特长生的考试上发现有些倾向很值得引起重视。有的人好高鹜远，演奏一些所谓高难度的作品，超越自己力所能及的范围，自然练得很苦，甚至被迫练得反心态。演奏出来的音乐连音准节奏都有不少错误，音色也很毛躁，这样如何能达到打动心扉，陶冶情操的目的？可能他们想的只是为了入学考试能够加分，以为可以“高程度”取胜，这好比是自欺欺人，实在是与学习音乐的初衷相悖。我们业余学习的人，在时间安排中自然难以与专业学习的相比，学习进度会慢一些，学习的作品会少一些，但质量应该努力向专业看齐，做到符合作曲家的要求。试想如果把《天鹅》拉成了《四不像》那是多么令人尴尬的后果。
从专业发展的角度考虑，要研究抓好普及和提高两个方面，两者应有可以接轨的可能性，普及的水平如果离专业的水平差距太大就谈不上如何在普及基础上的提高。有的孩子自幼就显露对音乐的特殊爱好和才能，着重培养是必要的，但一般过早的就为孩子确定他的专业方向不一定是最好的选择。近年出现一位优秀的青年小提琴手吴正瑜，她是第一届华人青年演奏家协奏曲比赛一等奖获得者，并已在一些国际比赛中名列前茅，她就是业余学习小提琴到高中毕业后才决定投考音乐学院的，入学考试虽然程度不深，入学后才特别努力，由于文化学习基础较好，综合素质不错，感悟力很强而取得突飞猛进的成效。吴正瑜成长成才的历程确实给人们带来有益的启迪。学习只要方法正确、认真对待、严格要求，业余学习同样可以达到高水平。这才能很好地发挥音乐的社会功能。
举办《爱琴杯》比赛活动的另一积极意义是组织权威专业队伍来指导、关注业余活动。比赛不仅使选手获得实践和观摩交流的机会，还可以得到专家的评论和点拨，因参加评委会的是京沪音乐院的学科带头人及教授级的专家，还有各地在教学上经验丰富、卓有成绩的教师。比赛也是对业余教学的检阅，今年十月将有大提琴专业的研讨会在厦门举行，这一课题也是研讨会要讨论的命题之一。
基于以上的考虑，《爱琴杯》比赛所作的改动就是比赛不按年龄而是按程度深浅报名参赛，要求选手一定要重视演奏的质量，量力参加不同的组别，这样将拓宽参赛者可选择的空间，不受年龄的约束，引导明确学习目的，把业余器乐学习引向健康发展的正道。今年的比赛获奖音乐会还增加了由参赛者自愿参与的大提琴大合奏表演，由专家亲自指导排练和演奏，以进一步促进交流、激发学习者的演奏热情。
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