世界上的大多数艺术领域，都由男性执掌权杖，至少目前还是如此。
女导演的生存空间是有限的，这和女导演的创作空间是无限的一样无庸置疑。
最现实的困境，不是女导演的阵营存在着创作思想、艺术品格或美学追求上的分歧，而是参与这些分歧的女导演的数量太少。
女性导演特有的视角和手法，并不是用来弥补男性导演关注的缺口的，她们不发言，她们选择沉默或被迫沉默，才是电影艺术的最大缺口。
我想，之所以我可以称做人，是由我的思想决定的，而不是由性别左右。 ——（法）卡特琳娜·布雷娅
我也想表现女权主义，只是没有那么大声、夸张地表现，没有那么强烈而已。模仿男人不一定能跟他们站在同一个位置上，我们需要从男人那儿拿走一些东西，但不需要那么激烈。 ——（韩）李延香
卡特琳娜·布雷娅
Catherine Breillat（1948— ）法国
【主要导演作品】[地狱解剖]（2003）、[姐妹情色]（2000）、[罗曼史]（1998）
卡特琳娜·布雷娅绝对是女性导演中的激进分子和知识分子代表，在她身上，有整个欧洲女性解放运动历史的影子。这是一个热衷于表现（或曰呈现）女性基本欲望的导演，她迫切地想要看到男性世界对此的反应，然而，她的努力很可能正在朝着一个更加狭隘的方向而去。2003年，布雷娅拍摄了她的第11部电影[地狱解剖]，这部同样手法极端的电影，似乎已将女性的身份连同肉体一起送向了世俗文化的祭坛。布雷娅曾说过：“女人的身体隐私其实是不存在的，于是我想尝试用一种强制的性表现方式，去理解为什么女人身体的一部分是不能展示的。还有，如果展示了，会有什么样的结果。”结果可想而知，男性的目光不可能在短期内滤去肉欲，女性的目光也不可能回避羞涩和怨恨。在一个以男权话语为重心的时代，卡特琳娜·布雷娅振臂一呼再呼引来的所谓社会关注，并不能真正使女性的社会地位回归，而更多的女性，在她的呼喊中获得的也不是力量，相反，很可能是那更加措手不及的尴尬。相信在未来的某一天，布雷娅作为女性导演和女性作家的价值会得到更广泛的关注，对她的深入了解，也可以帮助我们更深入地去读解女性。
克莱尔·丹尼斯Claire Denis（1948— ）法国
【主要导演作品】[星期五晚上]（2002）、[日烦夜烦]（2001）
克莱尔·丹尼斯这个有趣的法国女人从小生活在非洲，这段特殊的经历成为她日后创作最为重要的灵感源泉。成年后她曾为文德斯和吉姆·贾木许担任过助理导演，因此其影片也明显受到文德斯对音乐的精彩运用及贾木许极简主义的影响。1988年丹尼斯推出处女作[巧克力]，影片颇具自传性，入选当年度《电影手册》十佳，并在戛纳电影节获得好评。1990年[无恐无惧]延续了这一“非洲情结”，同样获得好评。1994年，她同时推出两部作品，[难以入眠]和[美国佬滚回家]，使她名声大噪。近20年来，克莱尔·丹尼斯已经通过一系列作品逐渐建立了自己的风格：镜头极简主义手法的大量运用，对画面和音乐的不懈追求，以及她特有的对性欲的阐释，已使她跻身法国最优秀的当代导演之列。
苏菲·玛索Sophie Marceau（1966— ）法国
【主要导演作品】[对我说爱]（2002）
苏菲·玛索恐怕是世界上最名副其实的美女导演，当然，和卡特琳娜·布雷娅相比，她很可能正是法国女导演中的另一个极端。她的多重身份也和布雷娅惊人的相似，演员、导演、作家（她写过两本小说），不同的是，除演员之外她的另外两个身份几乎从不被人们重视。苏菲·玛索以她惊人的美丽成为当代影坛一个不错的演员，当然，还远远达不到她的前辈凯瑟琳·德纳芙或伊莎贝拉·阿佳妮那样的高度，她的才华和她的美丽并不成正比，但这也许恰是上帝的好意。[对我说爱]和大多数无聊的法国剧情片情况类似，甚至更糟，不过我们有理由相信，她还会继续拍下去，这个女人的高贵之处，很可能就在于此。
李廷香（1964— ）韩国
【主要导演作品】[美术馆旁边的动物园]（1998）、[爱·回家]（2000）
韩国女友每以“野蛮”著称，但女导演却绝不如此。韩国电影每况欲上，但女导演的处境却并不见得有太大好转，有名望的也不过那么几个，李廷香是其中最重要的一个。1998年，[美术馆旁边的动物园]以唯美情调获得商业和评论界的一致好评，2000年[爱·回家]更是获得罕见的票房奇迹。李延香的电影，不带有极端女权主义者抽搐的性格，其温婉动人更接近朴质平静的小品文特色。对于女权，她曾这样说，“我也想表现女权主义，但没有那么大声、夸张地表现而已，没有那么强烈而已。”我们倾向于认为，这是符合东方人的性格的宣言，不聒噪也不宣泄，不愤怒也从不退避三舍。相信她的导演生涯，还有很广阔的一片发展空间，问题在于，她要如何才能使自己的性格和韩国电影的性格区分开来。
郑在恩(1969— )韩国
【主要导演作品】[六人视线]（2003）、[猫咪少女]（2001）
郑在恩和李延香的最大不同在于更朴素和更诚恳，她那部几乎是惟一代表作的作品[猫咪少女]，其成就我甚至认为不亚于风神般的朴赞郁的任何作品。有时候，我甚至认为[猫咪少女]是我看到过的2000年以后的最优秀的一部女性导演作品。对女性自身的关怀，对社会现实的细腻把握，对女性心理准确、自然、生动的刻画，胜过一切大而不当的批判或塑造。相比之下，岩井俊二对少女的描绘，甚至都是偏向个人口味的，缺乏深入理解和同情的。
许鞍华（）中国香港
【主要导演作品】[千言万语]（1999）、[女人四十]（1995）、[倾城之恋]（1984）、[投奔怒海]（1982）
华语电影中最鲜艳的一面女性旗帜，祖籍辽宁鞍山，名字中的“鞍”即取此意。有日本血统，最具自传色彩的[客途秋恨]也表明了这点。许鞍华是海外归来的电影学子，以她为代表的电影人带动了香港电影新浪潮运动的勃兴。许鞍华作品风格多样，参差不齐，但其力作都直指大时代背景下灰色人群的悲欢。笔触细腻，气象万千。[投奔怒海]中刘德华小腿中的金片，[胡越的故事]里周润发独摇小舟，[千言万语]则是李丽珍的失忆，都可见时代的苍茫和狰狞，可以说，许鞍华是极具历史感的导演，而不仅仅是女性导演。而她的女性优势又使她的作品多了一份舒缓、悠长的气质，她的作品将纪实、隐喻、抒情共冶为一炉，既能柴米油盐，又可纵横捭阖。呈现出惟许鞍华所独有的中性风范。
河濑直美Naomi Kawase（1969— ）日本
【主要导演作品】[沙罗双树]（2003）、[萌动的朱雀]（1997）
1997年的戛纳电影节上，[萌动的朱雀]使河濑直美获得了金摄影机奖，一时间她成为日本最受关注的新锐女导演。其实早在1993年，河濑直美就拍摄了反映她寻访父亲的纪录片[拥抱]，这部纪录片得到了山形国际纪录片影展新人特别奖。生父去世后，河濑直美又创作了[在世界的沉默中]，这同样是一部非凡的纪录片。此后[萌动的朱雀]的成功，则得益于著名独立制片人仙头武则的大力帮助，河濑直美更是不久便与其成婚，然而她随后拍摄的[火垂]却反响平平，她的婚姻生活也遭到惨败。[沙罗双树]是河濑直美的新起点，这个体现了女性高度自觉和敏感的女导演，其影片总是表现出对生命、自然和时间高度的敏锐洞察，“她总是透过镜头去捕捉自然风光与琐碎的生活细节，以此将光阴的轨迹视觉化。”
米拉·奈尔Mira Nair（1957— ）印度
【主要导演作品】[名利场]（2004）、[季风婚宴]（2001）
传说米拉·奈尔有望执导[哈里·波特5]，这部出自女性手笔写给孩子们的魔法故事终于有机会由一个女性导演操持，确实令人相当好奇。2004年秋天，米拉·奈尔刚刚完成了根据英国19世纪同名小说改编的电影[名利场]，这部描绘19世纪的浮华风情画的古典作品终于为这位印度女导演打开了主流好莱坞的大门，她的这一经历似乎和李安具有某种程度上的相像。米拉·奈尔是典型的殖民文化的产物，最初以[早安，孟买]成名，在拍摄了颇受争议的[性经]之后，2001年，她以[季风婚宴]夺得了威尼斯电影节金狮奖。米拉·奈尔的作品场面华丽，色彩饱满、浓艳，但潜藏在异国情调之下的却是敏锐的社会洞察力。
简·康平Jane Campion（1954— ）澳大利亚
【主要导演作品】[赤裸切割]（2003）、[钢琴课]（1993）
“简·康平的所有电影，都在表现那些游离于或被抛弃到社会主流之外的女性。”这句话真是一语中的。简·康平出生于新西兰一个戏剧之家，母亲是剧作家和演员，父亲是剧场导演。70年代她完成了从建筑艺术、视觉艺术向电影的转行，并很快获得了一个戛纳电影节最佳短片奖。1993年的[钢琴课]是简·康平电影艺术的高峰之作，此后她再也没有超越自己的这个顶点。十年后当人们认为她将和梅格·瑞恩一起咸鱼翻身的时候，[赤裸切割]却得到了又一次惨败。简·康平孜孜不倦地讲述着女人的成长与蜕变，由欲望觉醒引起的重生，她不断思考女性如何在男权社会中表达自我，但是过于直接的目的性，往往使之适得其反。
索菲亚·科波拉Sofia Coppola（1971— ）美国
【主要导演作品】[迷失东京]（2003）、[处女之死]（1999）
由于特别的身世和一部[迷失东京]，索菲亚·科波拉一跃成为2003-2004年度最受世人瞩目的年轻女导演，她是奥斯卡历史上第一个获得最佳导演提名的美国籍女导演，同时也是历史上第三个获得最佳导演提名的女导演。[迷失东京]显示了索菲亚·科波拉对情绪和节奏控制上的卓越才华，不过，评论界对影片过分的赞誉，对这个诞生于显赫家族里的才女导演也许并非好事，好在她的下一部作品[Marie-Antoinette]要到2006年才会和观众见面，这期间，令她晕眩的那些光环也该逐渐褪色了。
萨米拉·马克马多夫
Samira Makhmalbaf（1980— ）伊朗
【主要导演作品】[下午五点]（2003）、[黑板]（2000）、[苹果]（1998）
萨米拉·马克马多夫绝对是一个被高估了的女导演，这位身世和相貌都酷似索菲亚·科波拉的伊朗女子出身名门，她的父亲是伊朗著名导演默森·马克马多夫，伊朗教父级导演。萨米拉的过人之处在于或仅仅在于，她是以一个女性身份拍摄电影，这在封闭、保守的伊朗的确是件了不起的事情。或许也正是因此，萨米拉的电影缺少真正的女性视角，她关注的不是女性，而是伊朗。萨米拉电影遗传的社会性，严重覆盖了她作为女性独特的心理感受，[黑板]尤其如此。伊朗畸形的电影业是她（包括所有伊朗导演）日后发展的最大障碍。
|
